دانشگاه سوره رهپویه هنرهای صناعی 2821-0352 3 2 2023 08 23 Analysis of the Visual and Thematic Layers of the Coffeehouse Painting (Case Study: Kai Khosrow’s Court and Chelleh Night) تحلیل لایه‌های بصری و مضمونی بزم‌نگاری در نقاشی قهوه‌خانه‌ای (مطالعه موردی: نقاشی بارگاه کی‌خسرو و شب چله) 7 20 715743 10.22034/rac.2024.2026972.1075 FA مینا حسینی کارشناسی ارشد گروه صنایع دستی دانشکده هنرهای کاربردی دانشگاه هنر تهران 0009-0005-5943-9581 Journal Article 2023 04 21 Coffeehouse (Qahveh khaneh) painting is a folk painting method that flourished by spreading in coffee houses during the Qajar period and by prominent painters. While benefiting from a rich cultural background, these paintings are simple in form and have deep content. The Bazm (ceremony) theme is one of the recurring themes in Iranian culture and art. It is regarded as one of the main themes of coffee house paintings. This research aims to examine the visual aspects of two Bazm paintings: "Kai Khosrow's Court", and "Shab-e Chelleh", and to analyze the thematic features of these paintings performed in connection with the political, social, and cultural conditions of the Qajar period. Therefore, the current research aims to answer the question: What are the visual and thematic characteristics of the two coffeehouse paintings with the theme of ceremonies (Bazm)? Considering the fundamental goal, the research is descriptive-analytical with a qualitative approach, and data is collected through library studies. The research findings reveal that the visual features of the two paintings reflect composition and perspective inspired by Iranian art. They portray the scene from a front and overhead angle to enhance depth and provide a clearer view for the audience. The paintings exhibit a uniform light distribution without shadows, utilizing simple forms and realistic characterizations. The clothing and architectural elements are adapted to the Qajar period, while the adoption of bright, transparent colors aligns with the harmony of the form and content. Empty spaces are minimized, with rameshgaran (performers) and khoniagaran (singers), and female musicians prominently depicted as central figures in the joyful gatherings of Iranian culture. The ceremonial themes in these works narrate two types of Bazms, including the Bazm after victory in the ruling class, and the Shab-e Chelleh (Yalda) celebration in the common class. The Bazm theme in these works reflects the cultural characteristics, hopes, and aspirations of the people. The main theme of the narrative of both works promises the victory of good over evil, the ultimate domination of light over darkness, and a bright future that is a full-view mirror of the political, cultural, and social conditions of the Qajar period after the constitutional movement. Coffeehouse painting effectively established a form of social art by using the traditions of Iranian painting and some features of Western painting in close contact with the people; an art in which attention to culture, traditions, national myths, needs, and people's opinions were prioritized. نقاشی قهوه‌خانه‌ای شیوه‌ای از نقاشی عامیانه است که با گسترش در قهوه‌خانه‌ها در دوره قاجار و توسط نقاشان مردمی به شکوفایی رسید. این نقاشی‌ها ضمن بهره‌مندی از پیشینه فرهنگی غنی، در عین سادگی در فرم واجد محتوایی عمیق هستند. مضمون بزم به عنوان یکی از مضامین تکرارشونده در فرهنگ و هنر ایران از مضامین اصلی نقاشی‌های قهوه‌خانه‌ای نیز محسوب می‌شود. هدف از این پژوهش ضمن بررسی جنبه‌های بصری دو نقاشی بزمی «بارگاه کی‌خسرو» و «شب چله»، تحلیل جنبه‌های مضمونی این نقاشی‌هاست که در پیوند با اوضاع فرهنگی و سیاسی ـ اجتماعی دوره قاجار شکل گرفته‌اند؛ بنابراین در پژوهش حاضر به این پرسش پاسخ داده شده است که ویژگی‌های بصری و مضمونی دو نقاشی قهوه‌خانه‌ای مذکور با مضمون بزم چیست؟ پژوهش از لحاظ هدف بنیادی، از منظر ماهیت توصیفی ـ تحلیلی با رویکرد کیفی است و گردآوری داده‌ها بر اساس مطالعات کتابخانه‌ای صورت گرفته است. بر اساس یافته‌های پژوهش ویژگی‌های بصری این دو نقاشی عبارت‌اند از: کاربست ترکیب‌بندی و پرسپکتیو مقامی متأثر از سنت بصری مقامی در هنرهای تصویری ایران، تصویر کردن صحنه نقاشی از روبه‌رو و بالا برای ایجاد عمق و ژرفا در فضا، انتشار یکدست نور و عدم ایجاد سایه، به‌کارگیری فرم‌های ساده و واقع‌گرایی در شخصیت‌پردازی، انطباق پوشش و پیرایش شخصیت‌ها و عناصر معماری با دوره قاجار، کاربرد نمادین رنگ‌های شاد و شفاف در راستای هماهنگی صورت و محتوا، ذره‌گرایی و پرهیز از فضای خالی در صحنه نقاشی، تصویرسازی رامشگران، خنیاگران و نوازندگان زن به عنوان ارکان اصلی مجالس بزم و شادی. مضامین بزمی این آثار روایتگر دو گونه از مناسب‌های بزمی ازجمله بزم پس از پیروزی در طبقه حاکم و جشن شب چله در طبقه عامه هستند. مضمون بزم در این نقاشی‌ها بازتابی از ویژگی‌های فرهنگی، آمال و آرزوهای مردم است. درون‌مایه اصلی روایت هر دو اثر نویدبخش پیروزی خیر بر شر، سلطه نهایی نور بر تاریکی و آینده‌ای روشن است که آینه‌ای تمام‌نما از شرایط حاکم بر جامعه قاجار پس از جنبش مشروطه است. نتیجه آنکه نقاشی قهوه‌خانه‌ای با بهره‌گیری توأمان از سنت‌های نقاشی ایرانی و برخی ویژگی‌های نقاشی غرب در خلال ارتباط نزدیک با مردم موفق به خلق گونه‌ای از هنر اجتماعی شد؛ هنری که در آن توجه به فرهنگ، سنت‌ها و اسطوره‌های ملی، نیازها و عقاید مردم در اولویت قرار داشت.

https://rac.soore.ac.ir/article_715743_ead694ff788cb1e869156f6a58ebcdfd.pdf

دانشگاه سوره رهپویه هنرهای صناعی 2821-0352 3 2 2023 08 23 Explaining the Concept of Islamic Art From the Perspective of Sheila Blair and Jonathan Bloom تبیین مفهوم هنر اسلامی از منظر شیلا بلر و جاناتان بلوم 21 31 715675 10.22034/rac.2024.715675 FA عاطفه نوین دانشجوی دکتری تاریخ تطبیقی و تحلیلی هنراسلامی، دانشگاه آزاد اسلامی واحد بین المللی کیش پژمان دادخواه استادیار موسسه آموزش عالی اقبال لاهوری، مشهد، ایران، (نویسنده مسئول). 0009-0003-6164-1071 Journal Article 2023 03 06 "Islamic art" is a word that was first used by Orientalists. Despite the many definitions of "Islamic art" presented so far, it is still discussed and investigated by thinkers, since Islamic art cannot be considered a specific movement or style. In this research, the concept of "Islamic art" is considered from the point of view of Sheila Blair and Jonathan Bloom, and the comparison of their point of view with the approach of semanticists and essentialist orientalists. Now this question is raised, what was the purpose of Islamic art from the point of view of Blair and Bloom, and what was the approach of these two researchers in the study of Islamic art and the classification of these works in comparison with orientalists of the essence of belief and semanticists? The purpose of this research is to analyze the concepts and approaches related to Islamic art from the point of view of Sheila Blair and Jonathan Bloom and compare their point of view with the approach of semanticists and essentialist orientalists. The research method of this research is qualitative and its presentation method is descriptive-analytical. Information has been collected based on studies and library documents. The results show that regardless of the definition of art in the West and because of the lack of a specific definition of Islamic art, Blair considered it free from the restrictions of region, period, school, or specific style and considered the works in the realm of Islam as "Islamic art". On the other hand, Blair and Bloom promoted the Western-based study approach to the level of interpretive-based studies, but the approaches of these two researchers contrast with the object-oriented and traditionalist orientalist approaches. بیان مسئله: «هنر اسلامی» واژه‌ای است که ابتدا توسط مستشرقین به کار برده شد. با وجود تعاریف متعددی که تاکنون از «هنر اسلامی» ارائه گردیده اما همچنان مورد بحث و بررسی اندیشمندان است، چرا‌که هنر اسلامی را نمی‌توان یک جنبش و یا سبک خاص تلقی نمود. در این پژوهش مفهوم «هنر اسلامی» از دیدگاه شیلا بلر و جاناتان بلوم و قیاس دیدگاه آنان با رویکرد شرق‌شناسان معناگرا و ذات‌باور مدنظر قرار دارد. حال این سؤال مطرح می‌گردد که وجه اطلاق هنر اسلامی از دیدگاه بلر و بلوم چه بوده و رویکرد این دو پژوهشگر در مطالعات هنر اسلامی و طبقه‌بندی این آثار در قیاس با شرق‌شناسان ذات باور و معناگرا چگونه بوده است؟ هدف: هدف از انجام این پژوهش واکاوی مفاهیم و رویکردهای مرتبط با هنر اسلامی از دیدگاه شیلا بلر و جاناتان بلوم و قیاس دیدگاه آنان با رویکرد شرق‌شناسان معناگرا و ذات‌باور است. روش تحقیق: روش تحقیق پژوهش حاضر از نوع کیفی و روش ارائه آن توصیفی-تحلیلی است. جمع‌آوری اطلاعات بر اساس مطالعات و اسناد کتابخانه‌ای صورت گرفته است. یافته‌ها: نتایج حاصله نشان می‌دهد بلر فارغ از تعریف هنر در غرب و با توجه به عدم وجود تعریفی معین از هنر اسلامی، آن را از قید منطقه، دوره، مکتب و یا سبک خاص آزاد شمرده و آثار موجود در قلمرو اسلام را «هنر اسلامی» می‌شمارد. از سوی دیگر بلر و بلوم رویکرد مطالعاتی بسترمند غربیان را به سطح مطالعات بسترمند-تفسیری ارتقاء دادند اما رویکردهای این دو پژوهشگر در تقابل با رویکردهای شرق‌شناسانه شیءمحور و سنت‌گرایانه ذات‌باور قرار می‌گیرد.

https://rac.soore.ac.ir/article_715675_52f1ca130a402a3ade4c97d842ba4fc5.pdf

دانشگاه سوره رهپویه هنرهای صناعی 2821-0352 3 2 2023 08 23 Inter-textual Reading of Reverse Painting on Glass and Miniature of the Safavid Period خوانش بینامتنی نقاشی پشت شیشه و نگارگری دوره صفوی 33 42 715745 10.22034/rac.2024.2019441.1065 FA حسن بلخاری قهی استاد گروه مطالعات عالی هنر، دانشکده هنرهای تجسمی، دانشکدگان هنرهای زیبا، دانشگاه تهران، تهران، ایران. 0000-0002-7927-5116 مینا محمدی وکیل استادیار گروه نقاشی، دانشکده هنر، دانشگاه الزهرا، تهران، ایران. معصومه زمانی سعدآبادی دانشجوی دکتری، گروه مطالعات عالی هنر، دانشکده هنرهای تجسمی، دانشگاه تهران، تهران، ایران. 0000-0002-1203-2398 حامد بقال بهتاش کارشناس ارشد پژوهش هنر، دانشکده هنرهای تجسمی، دانشگاه هنر اسلامی تبریز، تبریز، ایران. Journal Article 2023 05 08 The connection of miniature with other arts has provided interdisciplinary studies, especially comparative and inter-textual studies. Inter-textual studies have adopted different theoretical approaches in their historical course. This has led to the expansion of the scope of studies. These theories can be seen in topics such as Bakhtin's dialogism, Yulia Kristeva's creative intertextuality, Roland Barthes' and Michael Rifater's and Genie's reading intertextuality, as well as Gérard Genet's trans-textuality. In this sense, examining the inter-textual relationships of different arts in a period can help explain the influence and effects of these arts. Among the arts that flourished in the Safavid period, we can mention the reverse painting on glass and the miniature. Despite the closeness of time and their historical and artistic importance, the influence and effects of the works of art belonging to each have not been studied. The art of reverse painting on glass was a decorative art, and after becoming prominent in European countries, it moved to Asian countries and entered Iran in the Safavid period. Iranian artists found a particular ability in this art, gave it a native color and flavor like miniature, and popularized it. Iranian miniature flourished during the Safavid era with the formation of different art schools concurrent with the political and social developments of the time. Despite the closeness of time, the influence and effects of reverse painting on glass and the miniature of the Safavid period have not been adequately studied. Also, its investigation and the relationship between different pictorial texts with an inter-textual approach can lead the way in better explaining these relationships. Therefore, the current research aims to investigate the inter-textual relationships in the mentioned artworks of the Safavid period based on Michael Rifater's theory and tries to answer the main question of what inter-textual relationship exists between the art of reverse painting on glass and Safavid period miniature. As one of the prominent figures in inter-textuality, Michael Rifater was inclined towards reading inter-textuality. Therefore, in Rifater'sopinion, the reader is the central axis and builds inter-textuality. The research method is descriptive-analytical, and the information was collected using library and internet sources. The research findings show that according to the reviewer's opinion and the central role of the audience in reading the text, there is a possible inter-textuality between the reverse painting on glass and the miniature of the Safavid period. The reverse painting on glass of this period shows the influence of other visual texts while maintaining its unique characteristics. هنر نقاشی پشت شیشه به عنوان هنری تزیینی پس از رواج یافتن در کشورهای اروپایی به کشورهای آسیایی نیز سوق یافت و در دوره صفویه وارد ایران شد. هنرمندان ایرانی، توانایی خاصی در این هنر یافته و همچون نگارگری رنگ‌وبوی بومی بدان بخشیده و رواج دادند. نگارگری ایران نیز در دوره صفویه با شکل‌گیری مکاتب مختلف هنری، هم‌زمان با تحولات سیاسی و اجتماعی آن دوره رونق داشت. علیرغم تقارب زمانی، تأثیر و تأثرات نقاشی پشت شیشه و نگارگری دوره صفوی مورد مطالعه قرار نگرفته، درحالی‌که بررسی آن و به‌طورکلی رابطه بین متون تصویری مختلف با رویکرد بینامتنیت می‌تواند در تبیین بهتر این روابط راهگشا باشد. بنابراین پژوهش حاضر با هدف بررسی روابط بینامتنی در آثار هنری مذکور دوره صفویه بر مبنای نظریه ریفاتر درصدد پاسخ به این پرسش اصلی که چه رابطه بینامتنی مابین هنر نقاشی پشت شیشه و نگارگری دوره صفوی وجود دارد؟ برآمده است. روش تحقیق توصیفی-تحلیلی بوده و اطلاعات با استفاده از منابع کتابخانه‌ای و اینترنتی گردآوری شده است. یافته‌های پژوهش نشان می‌دهد که با توجه به نظر ریفاتر و نقش اصلی مخاطب در خوانش متن، بین نقاشی پشت شیشه و نگارگری دوره صفوی بینامتنیت احتمالی برقرار است و نقاشی پشت شیشه این دوره ضمن حفظ ویژگی‌های منحصربه‌فرد خود تأثیر متون تصویری دیگر را نمایان می‌سازد.

https://rac.soore.ac.ir/article_715745_610a125d16810f33d1a3f6eb487b0aef.pdf

دانشگاه سوره رهپویه هنرهای صناعی 2821-0352 3 2 2023 08 23 Study of the Pictures and Epigraphy of the Stucco Altar of the Second Mosque of Bayazid Bastami from the Ilkhanid Era مطالعه نگاره و خط نگاره محراب گچی مسجد دوم بایزید بسطامی از دوره ایلخانی 43 60 715746 10.22034/rac.2024.2024644.1068 FA ندا گودرزی کارشناس ارشد، هنر اسلامی، موسسه آموزش عالی فردوس، مشهد، ایران. علیرضا شیخی دانشیار، گروه صنایع‌دستی، دانشکده هنرهای کاربردی، دانشگاه هنر ایران، تهران، ایران. 0000-0002-7315-4516 Journal Article 2023 04 07 The Bayazid Bastami Tomb Complex in Bastam houses various artifacts from various historical periods. Previous research on this complex has focused on describing the mihrab, inscriptions, decorative motifs, and geometric relationships. This study examines the imagery and epigraphy of the mihrab in the men's mosque of Bayazid. The research questions addressed include: "What forms do the motifs in this mihrab take?" and "What types of scripts and texts are present in the epigraphs?" The research method is descriptive-analytical with a qualitative approach. Data collection methods include library research, field observations, interviews, and photography. The findings imply that the motifs and epigraphy of the mihrab were made of stucco used with the protruding stucco (barhashte) technique. The inscriptions are in Kufic, Suls, and Naskh scripts, set against backgrounds of vegetal and geometric patterns, and contain texts from the Holy Surahs of Tauba, Baqarah, Jinn, various sayings, and the phrases Allah Rabbi and Muhammad is my prophet. The mihrab motifs can be categorized into three types: Vegetal motifs such as dragon-mouth designs, Khataei stems, flowers, and leaves; geometric motifs including interlacing patterns, polygons, and simple geometric shapes; and a combination of intertwined geometric-vegetal designs or relief work on vegetal patterns. Symmetrical balance in the mihrab and harmony between imagery and epigraphy can be seen in the inscriptions. The mihrab and its geometric and vegetal motifs display a structured and regular geometric relationship based on golden ratios. مجموعه آرامگاهی بایزید بسطامی در شهر بسطام آثار متنوعی از دوره‌های مختلف تاریخی را در دل خود جای داده است. پژوهش‌های صورت گرفته از این مجموعه به توصیف کلی محراب، کتیبه‌ها، نقش‌مایه‌های تزیینی و روابط هندسی اشاره شده است. هدف و تمرکز این پژوهش بررسی نگاره و خط‌نگاره محراب مسجد مردانه بایزید است. سؤالاتی که برای دستیابی به این هدف می‌توان مطرح کرد: «نگاره‌های به‌کاررفته در این محراب به چه صورت است؟ خط‌نگاره‌ها دارای چه نوع خط و متونی هستند؟» روش تحقیق توصیفی- تحلیلی با رویکرد کیفی است. شیوه جمع‌آوری اطلاعات کتابخانه‌ای، برداشت میدانی، مصاحبه و عکس است. یافته‌های به‌دست‌آمده بیانگر آن است که نگاره‌ها و خط‌نگاره‌ها محراب از جنس گچ و با ضخامت برجسته و برهشته بوده، کتیبه‌ها از خط کوفی، ثلث و نسخ با زمینه‌ای از نقوش گیاهی و هندسی و متن کتیبه‌ها سوره‌های مبارکه توبه، بقره، جن، گفتار، کلمه الله ربی و محمد است بنی نوشته شده است. نگاره‌های محراب را می‌توان به سه شکل گیاهی دهان‌اژدری، ساقه‌ها، گل‌ها و برگ‌های ختایی، هندسی گره‌چینی، چندضلعی‌ها، هندسی ساده، و ترکیبی هندسی ـ گیاهی درهم‌تنیده یا به شکل آژده‌کاری بر بدنه نقوش گیاهی تقسیم کرد. تعادل متقارن در محراب و هماهنگی بین نگاره و خط‌نگاره در کتیبه‌ها قابل مشاهده است. محراب و نگاره‌های هندسی و گیاهی دارای ساختار و روابط هندسی منظم بر پایه نسبت‌های طلایی است.

https://rac.soore.ac.ir/article_715746_6c4c3bd50f34114682bf8a648d4d289f.pdf

دانشگاه سوره رهپویه هنرهای صناعی 2821-0352 3 2 2023 08 23 Research in Herat Metalworking School Based on Six Key Works پژوهشی در مکتب فلزکاری هرات با تکیه بر شش اثر شاخص 61 75 710247 10.22034/rac.2023.2005947.1053 FA حبیب الله کاظم نژادی استادیار گروه صنایع دستی، دانشکده هنر و معماری، دانشگاه سیستان و بلوچستان، زاهدان، ایران. Journal Article 2023 05 15 Greater Khorasan and the city of Herat are part of the crucial cultural bases of Iran, especially during the Islamic era and the Middle Ages, which has always been the cradle and platform for the cultivation of all kinds of Iranian and Islamic arts. In the meantime, metalworking and the production of all kinds of functional metalworks with high levels for the nobility and aristocracy was one of the prominent arts of Herat, which, in terms of technical and artistic dimensions, could surpass other schools of metalworking in the Islamic world like the centers of western Iran (Jaziratol-Arab-Mosul). Despite this, Herat was neglected as an effective pole of Khorasan in metalworking. Hence, introducing the Herat metalworking school and technical and aesthetic analysis of four significant works attributed to it is the aim of the article; the leading question of the research is: what are the dimensions and technical and artistic components of the studied works of Herat? The findings suggest that the metalworking center in Herat, in addition to influencing other schools in western Iran (such as Aljazeera-Mosul), introduced new technical and artistic dimensions that were original and distinctive for its time. Production methods include casting, molding, and inlaying (finishing metalwork - placing silver or copper metal on the work’s background), which are some of the innovative methods used in that era’s production of works. In the decoration section, various classes of motifs, narratives, and pictorial themes are utilized, including astronomical concepts, twelve forms, symbols, hunting, music, and wine drinking. This research is of qualitative type and descriptive-analytical research method, and the data gathering is through library studying method. خراسان بزرگ و شهر هرات یکی از مهم‌ترین پایگاه‌های فرهنگی ایران به‌ویژه در دوران اسلامی و از قرون میانه به این‌سو، است که همواره بستری برای پرورش انواع هنرهای ایرانی و اسلامی به شمار آمده است. در این میان، کانون فلزکاری و تولید انواع آثار فلزی کاربردی با سطوح بالا و برای طبقات اعیان و اشراف، از هنرهای برجسته هرات بود که در ابعاد فنی و هنری توانست بر سایر مکاتب فلزکاری جهان اسلام همچون کانون‌های غرب ایران (موصل) تأثیرگذار باشد. لیکن در وجه پژوهشی، این قطب مهم خراسان در عرصه فلزکاری، مورد غفلت واقع شد. ازاین‌رو، معرفی مکتب فلزکاری هرات و بررسی و تحلیل فنی و زیبایی‌شناختی شش اثر شاخصِ منتسب به آن، هدف مقاله بوده و پرسش اصلی تحقیق این است که عناصر و مؤلفه‌های فنی و زیبایی‌شناختی آثار مورد مطالعه هرات کدام است؟. خلاصه نتایج و یافته‌ها حاکی از آن است که کانون فلزکاری هرات علاوه بر تأثیرگذاری بر سایر مکاتب غرب ایران (موصل)، دارای ابعاد فنی و هنری تازه‌ای است که در عصر خود بدیع و منحصربه‌فرد بود. شیوه‌های ساخت و تولید شامل ریخته‌گری و قالب‌گیری و مهم‌تر، ترصیع‌کاری (نشاندن فلز نقره یا مس بر زمینه اثر) است که از روش‌های بدیع و به کار گرفته شده در تولید آثار آن عصر است. در بخش تزئینات ضمن بهره‌گیری از طبقات مختلف نقوش، از روایت‌ها و موضوعات تصویری جهت نقش‌پردازی استفاده شده که از آن جمله می‌توان به مفاهیم و مضامین نجومی و صور دوازده‌گانه به همراه نمادها، شکار، موسیقی و می‌گساری اشاره داشت. این پژوهش از نوع کیفی و روش تحقیق توصیفی-تحلیلی است، هم‌چنین شیوه گردآوری اطلاعات، کتابخانه‌ای است.

https://rac.soore.ac.ir/article_710247_1ed3c858c4f1e706d8068b0c1c5ff726.pdf

دانشگاه سوره رهپویه هنرهای صناعی 2821-0352 3 2 2023 08 23 A Reflection on the Visual Components of Five Works of Flowers and Birds by Professor Haj Mirza Agha Emami تأملی در مؤلفه‌های بصری پنج اثر گل و مرغ از استاد حاج میرزا آقا امامی 77 93 715676 10.22034/rac.2024.715676 FA زهرا محمدپور کارشناسی نگارگری، دانشکده هنرهای تجسمی، دانشگاه هنراسلامی تبریز، تبریز، ایران. رحیم چرخی استادیار گروه آموزشی نقاشی ایرانی، دانشکده هنرهای تجسمی، دانشگاه هنراسلامی تبریز، تبریز، ایران. فاطمه غفوری فر کارشناسی ارشد نگارگری، دانشکده هنرهای تجسمی، دانشگاه هنراسلامی تبریز، تبریز، ایران. Journal Article 2023 03 10 During the Qajar period, the art of book design and painting declined, and methods such as oil, enamel, and lacquer paintings became popular in this era. Paintings with the theme of flowers and birds are among the arts that were growing in this era. The first mentality that emerges after hearing this topic of flowers and birds is the presence of two visual elements of flowers and birds in nature. Artists of different ages have used these two visual elements in different ways and created valuable works. Among the prominent artists of this area in the Qajar era, we can mention Mirza Agha Amami. Mirza Agha Emami has created lasting works in different fields of art such as flowers and birds, gilding, poetry, fuel cover, carpet design, pencil painting, and wooden door decorations. This research tries to introduce five of his works of flowers, to compare the forms of flowers and birds and the visual structure in the visual elements of the selected works, and to investigate the visual components of the studied works. The method of this research has been done in a descriptive-analytical and qualitative manner, and data collection is based on library information. Therefore, this research seeks to answer two basic questions: What similarities and differences do flowers and birds have with visual elements in nature in five selected works? The research results showed that the flowers of Mirza Agha Emami are more inclined to the naturalistic style, and they are similar to natural elements. He has used flowers such as cherry blossoms, primroses, marigolds, dahlias, and jasmine. Pigeons, lunar birds, and partridges can also be seen in his works. Mirza Agha Emami's works of flowers and birds are significantly concentrated regarding composition structure, form, and color, and birds or flowers also have a triangular composition. Balance, lack of dullness, harmony, decisiveness, integrity, variety, and repetition are the visual components of this painting. در دورۀ قاجار هنر کتاب‌آرایی و نگارگری افول یافت و شیوه‌هایی همچون نقاشی‌های رنگ‌روغن، مینایی، لاکی، در این عصر رواج پیدا کرد. ازجمله هنرهایی که در این عصر روبه‌رشد بود، نقاشی‌هایی با موضوع گل‌ومرغ است. اولین ذهنیتی که از با شنیدن این موضوع گل‌ومرغ پدیدار می‌شود، وجود دو عنصر بصری گل‌ومرغ در طبیعت است. هنرمندان در اعصار گوناگون به شیوه‌های مختلف از این دو عنصر بصری بهره برده‌اند و آثار ارزشمندی خلق کرده‌اند. ازجمله هنرمندان برجستۀ این حوزه در عصر قاجار می‌توان به میرزا آقا امامی اشاره کرد. میرزا آقا امامی در رشته‌های مختلف هنری چون گل‌ومرغ، تذهیب، تشعیر، جلد سوخت، طراحی فرش، نقاشی قلمدان، تزئینات درهای چوبی آثار ماندگاری آفریده است. این پژوهش در تلاش است ضمن معرفی پنج اثر از گل مرغ ایشان به بررسی تطبیقی فرم گل‌ها و پرندگان و ساختار بصری موجود در عناصر بصری آثار منتخب بپردازد و مؤلفه‌های بصری آثار مطالعاتی را مورد تفحص قرار دهد. روش این تحقیق به صورت توصیفی-تحلیلی و به شیوۀ کیفی انجام شده است و جمع‌آوری داده‌ها بر مبنای اطلاعات کتابخانه‌‌ای‌ استوار است. لذا این پژوهش در پی پاسخ به دو پرسش اساسی است: گل‌ها و پرندگان در پنج اثر منتخب مطالعاتی دارای چه شباهت و تفاوت‌هایی با عناصر بصری در طبیعت هستند؟ آثار گل و مرغ میرزا آقا امامی واجد چه مؤلفه‌های بصری هستند؟ برآیند پژوهش نشان داد، گل‌ومرغ‌‌های میرزا آقا امامی بیشتر متمایل به سبک طبیعت‌گرایانه انجام شده است یعنی مشابه عناصر طبیعی است. از گل‌هایی همچون شکوفه گیلاس، گل پامچال، صدبرگ، کوکب، یاسمن بهره برده است. پرندگان کبوتر و قمری و کبک نیز در آثارش قابل مشاهده هستند. آثار گل‌ومرغ میرزا آقا امامی به لحاظ ساختار ترکیب‌بندی، فرم، رنگ بسیار متمرکز بوده، پرندگان و یا گل‌ها نیز از ترکیب‌بندی مثلثی برخوردارند. تعادل، عدم قرینگی، هماهنگی، قاطعیت، یکپارچگی، تنوع، تکرار از مؤلفه‌های بصری این نقاشی محسوب می‌شود.

https://rac.soore.ac.ir/article_715676_95694adf216726c46f01fef48c0e249a.pdf